AUTOBIOGRAFÍA

 

Nombre de diario: Ángel Blázquez Fernández
Nombre musical:   angel@pianomaster.es

De jergón, catre y madre propios, voz y voto ajenos y tiempo de nadie, nace demasiado tarde para vivir y demasiado pronto para no hacerlo en el (más o menos) Kl. 2700 de la Vía Augusta (Roma-Mérida) y a unas (también más o menos) 240 horas de NY., ciudad en la que, en Marzo de 1955, muere Charlie Parker. Coetáneo de Joachim Kühn, Monty Alexander, Vyacheslav Ganelin, Don Pullen, Take Five, Ko Ko, Stormy Weather, Nature Boy y Lover Man (Oh Where Can You Be), su vida se ve, inexorablemente, envuelta en un cúmulo de circunstancias que condicionan su carácter interpretativo desde que aterriza entre los paralelos 40 y 42 Norte. Así:

1944: Toca tierra, como ya he dicho, entre los paralelos 40 y 42 Norte, en el (más o menos) Kl. 2700 de la Vía Augusta (Roma-Mérida) y a unas (también más o menos) 240 horas de NY., ciudad en la que, en Marzo de 1955, muere Charlie Parker.

1945-1952: No se le conocen actividades reseñables desde el punto de vista musical.

1953: Comienzan a despuntar en él aptitudes para la interpretación al gatillo, distinguiéndose también como constructor de este aerófono.

1954: A la vez que perfecciona el toque del gatillo inicia su andadura en el toque de la flauta de caña, en cuya construcción logra igualmente sonoros éxitos, sobre todo mediante la utilización del denominado, aunque no patentado, SISTEMA ABADIE.

1955: Adquiere especial destreza con el bombo, actuando como free-lance en la formación Markelo’s Band, (terceto), con registros inolvidables.

1956: Actúa como DJ en el Fronton’s Ballroom, siendo memorables sus pinchadas de Soy Soldado de Levita, Siete Leguas el Camino, o La Ovejita Lucera.

1957: Da su primer concierto de manubrio (del que, lamentablemente, no ha quedado registro) con un repertorio en el que, entre otras, se incluyen las obras Por el monte azul y verde... (El Cabrerillo), Tomasa, Por qué has pintao tus ojeras, etc.

1958: Se integra en diversos conjuntos locales, donde actúa como solista virtuoso de botella de anís, calderillo y otros idiófonos. De este último instrumento, el calderillo, (muy probablemente) nace ya en él el espíritu sincopado, que tanta repercusión habrá de tener y que motivará, tan significativamente, su profunda huella jazzística. Son mundialmente célebres sus Solo calderillo improvisations.

1959: Se consagra como multiinstrumentista tocando el cencerro, la changarrilla y la esquila, distinguiéndose igualmente como constructor de badajos, industria fuertemente arraigada en la familia.

1960: Desestima el toque de la gaita, a pesar de su connatural belleza (en expresión suya), toque en el que, posiblemente hubiera adquirido relevancia y oficio. Sin embargo es éste un instrumento cuyo temple, posteriormente, manejará con precisión, acierto y profusión, por lo que, en algunos círculos, es denominado el escocés.

1960 y medio: Inicia su andadura en la ardua tarea del doremí.

1960 y tres cuartos: Entra en contacto con el piano acústico de pared y el armonio de fuelle a pedal, compaginando los estudios del doremí con eventuales actuaciones con este último instrumento.

1961: Escribe una cancioncilla cuyo nombre se ha perdido y que, a pesar de su indudable valor técnico y artístico, no logra desbancar del primer puesto del Hit Parade a Tengo una Vaca Lechera.

1962: Obtiene, cum laude, el título de SUJETO PASIVO con el número 13274570 letra M, título que ya ostentará durante el resto de su vida.

1963: Escribe una opereta bufa y, además, póstuma, con el título de Il Capitano è ferito, que no llega a estrenarse.

1964: Escucha el toque de corneta en una banda militar y comienza a odiar tal instrumento.

1965: Año muy intenso, musicalmente hablando, en el que va perfeccionando su odio a la corneta, a la vez que, para ganarse la vida, da algún que otro concierto de armonio de fuelle a pedal, compatibilizándolo, como oyente, con el toque de diana, retreta, queda, asalto, fusilamiento, salto con pértiga, etc., obteniendo el correspondiente CERTIFICADO DE ASISTENCIA, que exhibe.

1966: Se inicia en la trascripción para piano con obras como Sukiyaki, Sukiyaki, Le caiga una maldición, El Cocherito Leré o La Hija del Alcalde se ha ido con el novio.

1967: Continúa sus estudios de contrapunto.

1968: Inicia su andadura por el neoclasicismo europeo con el estudio de autores como Clementi, Mozart o Beethoven.

1969: Vuelca sus inquietudes en los románticos, especialmente en Chopin y Schubert, autor este último al que dedica un gran esfuerzo, que no se verá en absoluto recompensado.

1970: Durante este año y posteriores estudia a fondo el Third Stream de Jacques Loussier y Raimond Foll.

1971: Escribe una tesis (que no se llega a publicar) con el título: Cantante frente a cantanta: Guardiola vs Salomé, y una tesina (inédita e inconclusa) con el título original francés de: Les Maracas de Machín

1972: Se difunden sus teorías en torno a la música de los Beatles. Merced a éstas se sabe que su música es muy sencilla, y muy agradable, y que gusta a mucha gente.

1973: Investiga sobre Adam y Eva y llega a la conclusión de que Adam era Smith y Eva Duarte de Perón.

1974: Se convierte en empresario aficionado a la música para, en 1998, convertirse en músico aficionado a la empresa.

1975: Muere Mao Tse Tung en 1976 y España oé, oé, oé.

1976: El año anterior muere Mao Ste Tung y España, también el año anterior, oé, oé, oé.

1977-78-79-80-81-82-83-84-85-86-87-88-89-90: Durante este largo período se dedica a los negocios pero no por ello abandona el temple de la gaita, según 1960.

1991: Se da cuenta de que la música es eso pero, sobre todo, es otra cosa y decide comenzar a estudiar otra cosa. Casualmente coincide con Cristóbal Delgado quien, por entonces, ya es músico.

1992: Funda la ASOCIACIÓN CULTURAL DE INVESTIGACIONES MUSICALES, en cuyo seno se comienza a experimentar el Método Piano Master (elaborado según el principio de otra cosa).

1993: Se inicia en los rudimentos del teclado según la otra cosa y comienza a entender que el piano es un instrumento con el que hay que lograr una relación de igualdad, mutuo conocimiento, respeto y amistad.

1994: Emplea de tres a cuatro horas diarias tocando el piano, con lo que sus dedos se van fortaleciendo, tomando conciencia de la independencia de éstos, así como de las manos.

1995: Sin abandonar la escolástica se inicia en los aspectos de la construcción armónica moderna.

1996: Entra en los aspectos armónicos del Jazz.

1997: Se siguen difundiendo sus teorías sobre los Beatles y, siempre merced a las mismas, se sabe que John Lenon fue asesinado en NY, frente a los Apartamentos Dakota, por un imbécil y que Yoko Ono es japonesa y tenía una cara muy simpática y respingona.

1998: Mientras que España hace un siglo que perdió las pocas colonias que le quedaban, a manos de los Estados Unidos, él ....

1999: Coopera con Cristóbal y publican PIANO MASTER. Método de Piano y Armonía Moderna que, como decíamos en 1992, está elaborado según los principios de otra cosa.

2000: Sigue estudiando Jazz y va descubriendo por qué las músicas suenan como suenan y no de otra manera.

2000 y medio: Decide investigar sobre las bandas sonoras del cine español.

2001: Sigue estudiando Jazz y descubre que el Jazz es una música compleja y cerebral. A él se debe la siguiente definición de Jazz para no iniciados: Toda música que no está en los escritos, que no sabes muy bien de qué va; que no la entiendes muy bien o, para ser más exactos, que no la entiendes nada, pero que, sobre todo, te gusta mucho, es muy buena y no como otras músicas, que te dejan fri o te exasperan porque son malas, es decir, no son música, porque la música o es buena o no es música.

2002: Sigue estudiando de tres a cuatro horas con el piano más otras tantas sin piano y se centra ahora en la búsqueda de estilo. Es aquí cuando descubre que el pianista escolástico toca lo que sabe tocar y como se lo manda el maestro. Que el pianista de Rock toca lo que le sale de las vísceras y que el pianista de Jazz toca, en una ocasiones, lo que le sale del cerebro y, siempre, lo que le da la gana.

2003: Inicia un curso intensivo y extensivo de ritmo, que no acaba, y crea 50 patrones con la progresión II – V – I y otros 50 con la progresión I – VI – II – V.

2004: Se pasa todo el año con el curso de ritmo que no acabó en el 2003 y viendo la manera más fácil de obtener acordes V7 Alt. siguiendo la proximidad armónica y progresando por el Ciclo de Quintas, encontrando, a su vez, la recompensa a sus estudios, esfuerzo, trabajo e inquietudes en el estudio, esfuerzo, trabajo e inquietud.

2005: Comienza a salir en Internet el DICCIONARIO MASTER DE TERMINOLOGÍA MUSICAL (elaborado, al igual que Piano Master, según la otra cosa), del que, junto a Cristóbal Delgado, es autor y le pierde definitivamente el miedo al piano, al que se enfrenta en singular y desigual batalla.

20..: Toca fondo en una Big Band de viento y encarga a un amigo que complete la fecha a la vez que, durante el traslado de sus cenizas, le sea susurrada al oído la canción Ya Se Murió el Burro, repitiendo varias veces el estribillo que turu rururú, que turu rururú.


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